Pendant des années, j’ai choisi mes musiques de fond dans des bibliothèques libres de droits. Je pouvais passer des heures à écouter des morceaux corrects sans trouver celui que j’entendais dans ma tête. Le problème n’était pas le choix. C’était l’écart entre mon intention et ce que les catalogues me proposaient.
Je savais pourtant ce que la musique devait faire : installer une tension, laisser respirer une phrase, soutenir une transition ou donner plus d’impact à une séquence. Je ne savais simplement pas la composer.
La musique n’est pas le sujet de la vidéo
Quand j’écoute de la musique pour elle-même, elle occupe toute mon attention. Dans une vidéo, son rôle est différent. Elle doit servir le message sans lui voler la place.
C’est pour cela que mes goûts personnels et mes choix de montage peuvent sembler éloignés. J’écoute beaucoup de métal, de Nightwish à Serj Tankian, avec une attirance particulière pour les voix et les compositions capables de porter une émotion brute. Mais, sous une vidéo, je choisis plus souvent une ambiance électro calme, un handpan, un piano ou une texture discrète.
Ce n’est pas un compromis. La bonne question n’est pas : « Est-ce que j’écouterais ce morceau en boucle ? » La bonne question est : « Est-ce qu’il aide cette vidéo à raconter ce qu’elle doit raconter ? »
Je savais entendre une intention, pas la composer
La musique n’a jamais été totalement étrangère à ma vie. J’ai fait du solfège enfant. Ma professeure disait à ma mère que « j’essayais très fort », ce qui était sans doute une manière élégante de saluer ma motivation sans trop s’avancer sur mon talent.
J’ai aussi une guitare électrique que je reprends puis abandonne avec une régularité presque exemplaire. Plus jeune, j’ai passé beaucoup de temps sur eJay à assembler des boucles et à construire quelques morceaux. J’en ai gardé une compréhension de la structure, des couches et de la progression. Pas la capacité de transformer seul une idée musicale en composition aboutie.
Je faisais donc comme beaucoup de créateurs : je cherchais, je comparais, puis je choisissais le morceau le moins éloigné de mon intention.
Générer pour tester une direction
Les outils de génération musicale ont changé cette étape. Pour la première fois, je pouvais décrire une ambiance, un niveau d’énergie et une progression émotionnelle, puis écouter une proposition concrète.
J’ai commencé avec Suno pour une raison simple : il était immédiatement utilisable. J’étais en production, j’avais des vidéos à monter et je voulais vérifier rapidement si cette approche pouvait répondre à un besoin réel. En quelques heures, j’ai pu tester plusieurs directions et confirmer que l’idée fonctionnait pour moi.
Une fois cette intuition validée, j’ai repris une question que je me pose souvent : est-ce que je peux garder davantage de contrôle sur l’outil et son infrastructure ? C’est ce qui m’a conduit vers ACE-Step et une exécution locale.
Le local ne rend pas automatiquement le résultat meilleur. Il rend surtout le processus plus visible. Je vois le temps de calcul, les ressources consommées et les limites de ma machine. L’IA redevient alors ce qu’elle est : un outil concret qui repose sur du matériel, de l’électricité et des choix.
Quand l’outil devient une partie du processus créatif
Au départ, ces morceaux n’existaient que pour accompagner mes vidéos. Leur rôle était fonctionnel. Puis je me suis surpris à les réécouter en dehors de mes montages. Certains restaient dans ma tête. D’autres revenaient dans mes playlists de travail.
C’est à ce moment-là qu’ils ont cessé d’être de simples musiques de fond. Je ne les considère pas comme le résultat d’un bouton magique. Ils viennent d’une intention, de choix, d’essais, de rejets et d’ajustements. L’outil produit des possibilités ; je reste responsable de la direction et de ce que je décide de garder.
Les publier leur donne une existence en dehors des vidéos pour lesquelles ils ont été créés. Cela crée aussi une trace datée de leur place dans mon travail, sans prétendre résoudre à elle seule les questions d’auteur ou de propriété qui entourent encore la musique générée par IA.
Commence par le rôle, pas par l’outil
Si tu cherches une musique pour ta prochaine vidéo, commence par écrire trois choses :
- l’émotion que tu veux soutenir ;
- le moment où l’énergie doit changer ;
- ce que la musique ne doit surtout pas masquer.
Tu choisiras plus vite, que tu utilises une bibliothèque, un compositeur ou un outil de génération. La technique vient ensuite.
Et si la musique, le montage ou le matériel deviennent une raison de repousser ta première publication, le coaching vidéo t’aide à revenir à l’essentiel et à publier avec ce que tu as déjà.